Archive for the ‘Blues’Category

Trots allt en intressant musikalisk inriktning

 

The Delta Saints “The Delta Saints (Dixiefrog/Border)

The Delta Saints härstammar egentligen från Louisiana, men de är numera baserade i Nashville! Men trots Nashvillekopplingen så spelar de inte Nashville-country, utan istället tung bluesbaserad rock med mycket soul. Det man närmare serverar på menyn är en intressant blandning av deltablues, rock och soul med ett bastant groove och frenetiska munspelsslingor!

Själva marknadsför de sin musik som Swamp Blues från Nashville och man skriver bl.a. följande om sin musik: ”The Delta Saints put together Blues, Swamp music, revisited Southern Rock and Funk. They have a strong energy and it seems that they represents quite well a new generation able to bear the torch of bands such as The Allman Brothers or Black Crowes”.

Albumet ”The Delta Saints” är på sätt och vis gruppens fullängdsdebut, trots att det egentligen bara är det bara en sammanslagning av de två tidigare utgivna EP-skivorna: ”Pray On” (minus en låt) samt ”A Bird Called Angola”.

Gillar man tung bluesrock, ibland nästan på gränsen till hårdrock, med mycket bluesgitarr och munspel – ja då är detta något för dig!

Tyvärr så märks det att albumet är ett hopkok av två EP-skivor, för det spretar lite väl mycket och den musikaliska riktningen känns ibland lite vilsen! På något vis så går det också att höra att man har klistrat ihop två olika inspelningssessioner, två olika musikprocesser, två olika skapelser, två olika halvor, till en och samma helhet!  Den musikaliska limskarven lyser tyvärr igenom när man lyssnar på detta som en och samma helhet!

Men kan man bara hitta en naturlig musikalisk stabilitet gällande låtar och dess framförande, så kommer nog The Delta Saints låta höra om sig i framtiden! För potentialen finns ju och tung blues, samt hård bluesrock är trots allt en intressant musikalisk inriktning! För mer info om gruppen och deras musik – se även deras hemsida.

Jag ger denna skapelse, trots dess brister, spretighet och bitvis ojämn kvalité, ändå ett godkänt betyg!

Roger Skoog

28

03 2012

Nostalgisk promenad på lätta fötter

Little Feat ”40 Feat: The Hot Tomato Anthology, 1971-2011” (Proper/Playground)

När Frank Zappa i salig åminnelse uppmanade Lowell George och Roy Estrada att bilda ett eget band, så gick startskottet för en ny era. De båda medlemmarna i dåvarande ”Mothers of Invention” hade redan den kultförklarade ‘Willin” i bagaget, så steget var inte svårt att ta. Den tidstypiska låten skrev George under samma tidsrymd som det tog andra att läsa en mening.

Den kronologiskt arrangerade 3CD-boxen med en antologi som spänner över fyrtio livesånger och lika många år är värd att utforska. Boka en biljett till en rundresa i sällskap med psykedelisk country, smutsig blues, skum rock, dräpande funk, rumlande jazz och rent av jublande gospel. Det är nu tillfället har kommit. De resande bjuds därtill på förfriskningar och underfundiga texter myntade i ett teatralt, ironiskt fikonspråk.

CD 1 (1971-1978) genomsyras av den lätt korpulente Lowell George’s karismatiska utstrålning. Man ser honom framför sig iklädd snickarbyxor frenetiskt bearbetande sin slidegitarr på ett sätt som inte många var mäktiga till.

Här återfinns en rufflig version av ‘Lafayette Railroad’. Ett instrumentalt stycke som har få jämlikar, om ens någon. I ‘The Fan’ spills det influenser från ”Mothers” så att bägaren rinner över. Estrada har mer än ett finger med i det här spelet. En annan höjdpunkt är övergången mellan ‘Cold Cold Cold’ och ‘Dixie Chicken’. Den förvandlingen kan få den mest inbitne ateisten att bli troende på kortare tid än ett ögonblick. Förevigad är även ‘Apolitical Blues’ som vevas igång med en positivhalares oartikulerade ljud och successivt utvecklas till den elakaste bluesen av dem alla.

Well my telephone was ringing, And they told me it was Chairman Mao, I don’t care who it is, I don’t want to talk to him now, I have the apolitical blues, It’s the meanest blues of all.

På CD 2 (1988-2001) är det många pärlor som rullar ut på golvet men förvisso även några glaskulor. Förtrollningen var bruten men det stod inte och föll med George’s alltför tidiga bortgång. De duktiga låtskrivarna/musikerna Payne, Barrére och Tacket fortsatte på den intrampade stigen och vände sig inte om. De körde sitt eget race precis som samtida Grateful Dead. Introduktionen av den nya medlemmen Shaun Murphy sågs emellertid inte med blida ögon. Kvinnlig countryröst och medföljande tamburin har aldrig stått överst på önskelistan och kommer aldrig att göra det heller.

Som brottstycken kan nämnas den iögonfallande kraftfulla versionen av ‘Long Time Till I Get Over You’ och en udda tagning av ‘Rock N’ Roll Doctor’ som får ses som en hyllningssång till George.

CD 3 innehåller nyinspelningar (officiella bootlegs) av gamla godingar och är den mest lättillgängliga skivan. En flodvåg av minnen sköljer över dem som har varit med från tidernas begynnelse. Den ena efter den andra kioskvältaren samsas sida vid sida.

‘Spanish Moon’ har sitt härbärge här och det gungande, suggestiva tempot gör att lyssnaren försätts i rörelse åt endera riktningen. En melodi som är mycket svår att motstå. Tyvärr nedtonad mot slutet vilket retar gallfeber på den mest tålmodige. Fortsätter man på den inslagna vägen och har sin lekamen under förflyttning är ‘Oh Atlanta’ en värdig representant som inbjuder till en svängom. För att inte tala om paradnummer som ‘Old Folk’s Boggie’ och ‘Feat’s Don’t Fail Me Now’.

Den här samlingen är tillägnad de allra mest begeistrade och trogna fansen (undertecknad inräknad) som letar efter udda passager, små nyansskillnader och speciella kryddor. Befinner man sig ute på stäppen och letar efter en instegsskiva (till Little Feat’s besynnerliga värld) rekommenderar jag istället antingen den fulländade liveskivan ”Waiting For Columbus” (1978) eller den oerhört tillfredsställande och totalt tillbakalutade ”Kickin’ It At The Barn” (2003). Någon av dessa eller rent av båda bör fånga en ny skara beundrare.

Avslutningsvis tillägnar jag första versen från ”Time Loves A Hero” till Lowell George som hade fräckheten att lämna sin egen berättelse vid endast 34 års ålder. Så gör man bara inte.

Well, they say that time loves a hero. But only time will tell. If he’s real he’s a legend from heaven. If he ain’t he was sent here from hell.

Thomas Claesson

28

02 2012

Bluesbegåvning med matjord i fickorna

Eric Gales ”Transformation” (Provogue/Mascot/Border)

Vad har Morgan Freeman, Justin Timberlake, Aretha Franklin och Eric Gales för gemensam nämnare? Jo, de har sin härkomst från Memphis, Tennessee. Även om Eric Gales känns som en katt bland hermelinerna, så har även han sin givna plats i historien. Om man får tro den hängivna skaran älskare av bluesmusik vill säga.

Gales har legat under min radarbevakning ända sedan 90-talet och den vänsterhänte gitarrmagikern har en del på sitt samvete. Han tillhör inte skaran av de allra största giganterna såsom numera t.ex Joe Bonamassa utan befinner sig i språngskiktet strax därunder. Liksom Popa Chubby är han född med gitarr på magen och som förebild finns givetvis en annan vänsterhänt gitarrist vid namn Jimi Hendrix.

När tåget lämnar perrong nr 3 och ‘Railroaded’ stånkar igång snurrar hjulen på rätt spår så långt rälsen kan nå. En riktig bluesrocker med knivskarp gitarr och tungt malande komp var precis vad som krävdes för att komma i igång. ‘Tortured Mind’ fyller på i samma goda andemening. Det är de här spåren med tydliga influenser av rock som ligger mig varmast om hjärtat. När soul och funk blandas in är min position i dressinen inte helt komfortabel. ‘Sea of Bad Blood’ har den karaktären och den kopplas givetvis – med ett enkelt handgrepp – in på ett avlägset stickspår för vidare färd till annan destination.

‘Somtimes Wrong Feels Right’ på sina modiga 8 minuter är som ett evangelium och man släpper allt vad man har för händerna. Här fyller musiken från de tre vise herdarna ut alla eventuella tomrum. Efter ett intro på knappa två minuter förs man oavkortat via bluesens allra finaste beståndsdelar mot oändligheten eller så långt man vill komma. Gales lågmälda röst är i perfekt symbios med den mjuka gitarren.

Eric Gales försöker transformera bluesen i Jimi Hendrix’ anda och titellåten ‘Transformation’ är ett tydligt tecken på detta. I det här fallet funkar det riktigt bra och man får ha överseende med den pålagda kompgitarren och andrastämman. Vän av ordning skall dock vara införstådd med att allt Eric Gales tar i inte blir till guld. Ett fenomen som även hans mentor Jimi Hendrix drabbades av från och till.

Thomas Claesson

27

02 2012

Svarta pärlans förbannelse

Eric Sardinas and Big Motor ”Sticks & Stones” (Provogue/Mascot/Border)

 
 
Jag är egentligen ingen större vän av den ursprungliga Delta Bluesen spelad på det traditionella sättet. Icke desto ty har Sardinas första album ”Treat Me Right” från 1999 och för den delen även ”Black Pearls” genom åren bitvis snurrat rätt så intensivt på skivtallriken. Det kan mycket väl bero på att respekten för rotbluesen är för stor för att kunna ignoreras.

Den Florida-bördiga Sardinas för generna vidare och med ‘Sticks And Stones’ vidareutvecklar han sina musikaliska tankebanor enligt det gamla sättet genom att spela på resonatorgitarr. Med en vandring i Rober Johnsson fotspår i en inte alltför avlägsen tidsepok avlägger Sardinas sin tolkning med inslag av både boggie och country.

Även om ‘Cherry Wine’ öppnar föreställningen med klara Johnny Winter-anslag, så tar det tungt bluesbaserade andraspåret ‘Road To Ruin’ helt över föreställningen. Den ylande slidegitarren och den raspiga rösten är två parametrar man måste baka in i helhetsintrycket utan att darra på manschetten.

‘Through The Torns’ är enligt min åskådning det bästa spåret. Mer genuin blues än så är svår att fånga. Instrumentala ‘Behind The 8′ visar dels att Sardinas är en mästare att hantera sin Dobrogitarr och dels att det finns melodier som det inte går att sjunga till även om man kunde.

‘Make It Shine’ är en pärla om än inte svart. ‘Godness’ ger den rätta känslan av att vara ute i det fria. Det är trots allt där Sardinas trivs allra bäst. Det visade inte minst hans framträdande på 2009:års Sweden Rock Festival som jag hade äran att bevista. För övrigt en festival jag varmt kan rekommendera.

Det kan bitvis bli lite för mycket ‘bomullsplockning’ bland strängarna på ”Sticks And Stones” vilket sänker omdömet 1/2 poäng. Något som däremot ger Sardinas full kredit är utstrålningen och att han ser ut som en korsning mellan Jack Sparrow och Åskgudens son.

Thomas Claesson

17

01 2012

Best supporting act: Marion James

Marion James ”Essence” (EllerSoul/Hemifrån)

Inom filmen finns de stora stjärnorna som ofta är nominerade till Oscars, och som man får läsa om i alla tidningar.

Bakom dessa står ofta de så kallade ”supporting acts”, vilka har till uppgift stötta stjärnorna. Om man tar motsvarande koncept till musiken så finns även där stora sjärnor som alla känner till, men även artisterna strax under i rangskalan.

Marion James är en sådan. Den kvinnliga stjärnan i hennes genre, blues och R&B är väl Aretha Franklin, men Marion ligger inte långt efter! Hennes nya album heter ”Essence” och det är en bra titel då det innehåller det viktiga av blues.

Marion har en lång erfarenhet av musik, och började som många bluessångare inom gospel. Under tidigt hade Marion ett eget band med en herre vid namn Jimmy Hendrix som gitarrist! 1966 kom ”That´s my man” som hamnade på top-10 i USA.

På nya skivan hörs tydligt att Marion är influerad av Billy Holiday och Ruth Brown, bland andra storheter. Albumet innehåller 13 låtar, med blandade stilar från rökig blues till funky R&B. Lyssna på ”My mama”, som svänger grymt!

Marion James kallas ”Nashvilles queen of blues”, och jag kan nog hålla med. Så hon borde få en Oscar för ”best supporting act” inom blues och R&B.

Köps och njuts bäst i vintertid ihop med lite Gumbo-food.

Conny Eklund

19

12 2011

Blues is my business and business is good

Popa Chubby ”Back To New York City” (Provogue/Mascot/Border)

Än en gång ploppar Popa Chubby upp från ingenstans. Det sägs att han har varit
bortrest och visst är det så. Han har haft lite att uträtta i Imperiet på andra
sidan pölen. Nu är han tillbaks på 42:a gatan i Bronx och där hör han hemma.

Den karismatiska bluesgiganten rivstartar med titellåten och rösten ligger
någonstans i gränslandet mellan teatralisk och rent ut sagt ond. Han sprudlar av
viljekraft och exaltation, men han känner inte riktigt igen sitt NYC. ”No more
pimps, no more whores/Just wax museums and retail stores”, är visserligen en
lysande iakttagelse, men kanske inte den allmänna uppfattningen, även om man nu
förstår varifrån bränslet till sången kommer.

‘She Loves Everybody But Me’ dramatiserar den förtvivlade kampen mot obesvarad
kärlek och smärtan som blir följden. En regelrätt kraftmätning och gitarren får
en eftertrycklig dos av alla hittills kända tricks. Nu om inte förr så är det
definitivt klargjort vart epicentret för power blues är beläget. 

Genom ‘Pond Of Flesh’ börjar det bli riktigt intressant. En utsträckt kuplett
målad med svart humor och sarkasm var inte vad man hade väntat sig. Den
akustiska flamenco-gitarren blir lika fulländad och mäktig som Frihetsgudinnan
själv.

‘The Future’ vaggar in de andligt sinnade i en värld av falsk trygghet. Det
finns ingen återvändo. Allting är utstakat och den förföriska rytmen är både
skön och farlig. Popa vidgar sitt synfält och kompositören Leonard Cohen har all
anledning att vara nöjd över den bluessmyckade tolkningen.

Det är rena rama biljakten i ‘Warrior God’. Det kan väl inte vara så att Popa är
i klammeri med rättvisan. Lagen långa arm (NYPD) sträcker sig efter Popas breda
axlar utan att nå dem. Gitarren dånar som en V8:a när strängarna slås an med
oförtruten kraft.  

”Back To New York City” bevisar att Popa fortfarande är störst, bäst och
vackrast. Han har gått igenom många umbäranden, men det går inte att spela blues
om man inte har haft det jobbigt i livet. Popas elände blir lyssnarens lycka.

Thomas Claesson

15

12 2011

Hyllning framförd med djup respekt

Slowman & Friends Play Hendrix  “Hey Jimi(Slow Records/Hemifrån)

Bakom namnet Slowman döljer sig bluesgitarristen och sångaren Svante Törngren som släppte sitt första egna album i slutet av oktober 2008.

Sedan slutet av 1980-talet har Slowman spelat bluescovers i en mängd olika konstellationer och blivit en välbekant profil på Stockholms pubscener, där han bland annat har uppmärksammats för sina Hendrix-tolkningar.

På denna skiva, ”Hey Jimi”, medverkar förutom Slowman själv på sång och gitarr, även Stefan Rosén på trummor och Bengt Alm på bas!

Hendrixlåtarna på skivan är enligt följande: ”Fire”, ”Purple Haze”, ”Manic Depression”, ”Red House”, ”Bold As Love”, Vodoo Child”, Foxy Lady”, Little Wing”, ”The Wind Cries Mary”, Crosstown Traffic”, samt “Angel”.

Till detta kommer själva öppningslåten på albumet, ”Electric Angel”, som är skriven av Slowman själv, men även detta egenkomponerade alster låter som en klockren Hendrix låt! Imponerande!

Gillar man Jimi Hendrix, så gillar man troligtvis även denna musikaliska hyllning. Det låter äkta, seriöst och genuint på alla sätt och vis! Jag skulle inte kalla detta för en skiva fylld med Hendrix-covers, utan snarare en hyllningsprodukt framförd med djup respekt! Slowman och hans vänner fångar in Hendrix på ett mycket kompetent sätt med sin välbalanserade blues/bluesrock. Slowman’s tolkning fångar verkligen in Jimi Hendrix ursprungliga själ där den befann sig någonstans i skarven mellan sextio- och sjuttiotalet!

Jo, jag gillar detta!

Hej Jimi – Lyssna och njut i din rock’n’roll-himmel!

A love and tribute project to honour the fact that Jimi’s music lives on even if the genius himself died 40 years ago” 

Roger Skoog

10

12 2011

Blues och soul med själ

David Gogo ”Soul-Bender” (Dixiefrog/Border)

David Gogo, jo det ÄR hans riktiga namn, har släppt sitt nya album ”Soul Bender” på labeln Dixiefrog.

Detta är en ny bekantskap för mig, men en trevlig sådan. En skön blandning av soul och blues. David gör, med bravur, covers av bland andra: Elmore James, Wilson Pickett och Procol Harum. Dessutom sjunger han den evigt aktuella Michael Jacksons ”The way you make me feel”, i en mycket bra version. Till och med min fru, som annars inte direkt delar min musiksmak, blev förtjust och lyssnade förnöjd på hela skivan!

Detta är ett album som passar perfekt nu när dimman ligger som ett vått täcke över nejden och ska helst lyssnas på framför brasan, med ett gott glas whisky, i lugn och ro.

David Gogo har framträtt med många stora bluesmusiker, och även vunnit pris inom genren.

Så jag ger full pott, och väntar med spänning på nästa album.

Conny Eklund

11

11 2011

En lugnare nyans av purpur

Roger Glover ”If life was easy” (Ear Music/Playground)

Jag hade mina aningar att ”If Life Was Easy” inte skulle bryta mönstret nämnvärt
från den snart tio år äldre skivan ”Snapshot”, som jag av någon märklig
anledning har relativt färskt i minnet. Det visade sig dock vara ett betydligt
mer personligt album än jag kunnat förutse.

Den vanliga positionen för Roger Glover, iklädd den självskrivna bandanan, hårt
arbetande med sin Rickenbacker-bas är snett till vänster bakom Ian Gillian.
Placerad som sig bör i rampljuset under liveframträdanden med Deep Purple inför
tiotusentals jublande åskådare.

Den walesiska bassisten är på sin soloskiva i princip helt avskärmad från allt
vad rockmusik heter. Den som letar efter ‘Smoke On The Water’ eller något
liknande gör sig icke besvär. Skivan spretar åt alla möjliga väderstreck. Här
återfinns en remarkabel blandning av soul, folk, reggae, blues, storband (?) och
(ge mig kraft) världsmusik.    
 
Ett förutsättningslöst närmande av skivan ger vid handen att dess syfte är att
åskådliggöra en låtskrivares antologi, där de gångna åren beskrivs i med -och
motvind. En händelserik kris i den högre medelåldern är onekligen ett
tacknämligt uppslag som är värt att återberättas.  

Skotten Dan McCafferty (Nazareth) får anses som den mest namnkunniga gästen som
är inbjuden till studion. I ‘The Dream I Had’ hörs hans oefterhärmligt skrovliga
röst som är endast en del av sammanlagt hela sexton låtar. Rent musikaliskt förs
tankarna till musiker som Mark Knopfler, Chris Rea, JJ Cale och självaste
Leonard Cohen minsann.       

Den högt ärade dottern Gillian Glover’s ljuva stämma hörs på ett antal spår. Hon
sjunger med inlevelse och raffinemang och likheten med Dani Klein i Vaya Con
Dios är inte helt fjärran. Den stämningsfulla sånginsatsen i ‘Moonlight’ och de
betydligt tuffare takterna i bluesinspirerade Get Away (Can’t Let You) gör att
minnet av henne hänger kvar länge.       

Roger Glover’s sång figurerar på de flesta spåren. Såväl i de traditionella,
utlämnande rentav hjärtskärande ‘Welcome To The Moon’ och ‘When Life Gets To The
Bone’, som i de lättsammare ‘The Car Won’t Start’ och ‘Box Of Tricks’ som
besitter en betydligt mer roande karaktär.

Livet är inte lätt, men ”If Life Was Easy” är en välarrangerad, jordnära skiva
som är väl värd att utforska. Roger Glover besitter stora musikaliska talanger,
det har inte minst historien bevisat. Den här skivan är för många en ny sida av
myntet. En sida som, även om den är återhållsam, är minst lika välpolerad.  
 
Thomas Claesson

09

10 2011

Det är inte över ännu

Black Country Communion ”2” (Mascot/Border)

Just när man trodde att allting redan var sagt och gjort så faller BCC ”2″ ner
från himlen. 

De transatlantiska gentlemännen -med ryktbarhet som får jorden att skälva-
levererar än en gång en alldeles utmärkt 70-tals baserad bluesrockplatta. Det är
mindre än ett år sedan debutskivan (recenserad här 101108) men Hughes, Bonamassa,
Sherinian och Bonham har på kort tid samlat nya krafter till ännu en massiv
insats för alla och envar, som älskar rockmusik som är värd namnet. 

Den enkla beteckningen ”2″ är förvisso rak och rättfram, men det krävs betydligt
mer av lyssnaren att komma den in på livet än det gjorde med dess föregångare.
När väl alla (psykologiska) hinder är överbryggade och Sherinian’s murbräcka
‘The Outsider’ har öppnat fördämningarna radar den ena klassikern efter den
andra upp sig. 

Bonham’s bidrag är som en uppenbarelse från det förgångna. Den hett emotsedda
‘Save Me’ faller äntligen på plats och de historiska vingslagen är ödesmättade.
Han driver det hela så långt, som en man med hans gener överhuvudtaget kan göra
och det säger inte lite. De fyra, förenade herdarna rider här på väl beprövade
kamelstigar med den österländska stjärnan som ledsagare. Utsända som de enda
sanna resenärerna i tid och rum på en resa som om än inte leder till Marrakesh
så av allt att döma återigen till Kashmir eller trakten där omkring.

Det är inte bluesfantomen Bonamassa som har skrivit den påtagligt bluestyngda
‘Little Secret’. Det är -som på så många andra spår- Hughes som är upphovsman
och dessutom står för sången som framförs med en sådan ingivelse att det saknar
motstycke. En betagande melodi där hela bandet spänner musklerna. Känsloladdning
virvlar runt i hela kroppen för att så småningom landa någonstans vid de ädlare
delarna.    

Utomordentliga ‘Cold’ lindas inte riktigt lika många varv runt hjärtat som ‘A
Song Of Yesterday’ från första skivan, men det räcker långt ändå. Den stegrande
intensiteten finns där, men glöden är inte lika het. Hughes stjäl hela
föreställningen helt utan hänsyn till Bonamassa’s gitarr som i sin tur är
fullkomligt bländande.

Om man sätter fyra levande legender i ett rum och kastar bort nyckeln, så kan
det inte sluta på något annat sätt än så här. För dig som vill komma tillbaka
till musikens kärna, då både värdighet och stil var något man beaktade, ja då är
BCC ”2″ något för dig.

Thomas Claesson

06

10 2011